La IA será una pieza cable en el futuro de la música. Sabemos que la mayoría de los compositores usan algoritmos de Inteligencia Artificial en su música desde hace algunos años notándose, en algunas de ellas, un contenido 100 por ciento sintético. Si hablamos de la sensación de una actuación, se puede señalar que esto es mucho más que las canciones. Las personas son sociales y por tal requieren acciones sociales con otras personas. Además, no conocemos dónde se inicia lo tecnológico y donde acaba lo tecnológico, por todos los elementos incluidas en la música con Inteligencia Artificial.
Tenemos que resaltar que, en la actualidad, hay artistas totalmente virtuales. Como ocurre con Hatsune Miku, quien a principios del 2000 se convirtió en la primera artista virtual del mundo. Los amantes de la tecnología, así como los entusiastas de actuaciones tridimensionales con gran sonido envolvente acuden a sus espectáculos, puesto que Miku no se trata de una cantante real, sino de un holograma.
Del mismo modo, algunos algoritmos existentes permiten copiar el toque de un violinista o un chelista, reproduciéndolos de forma automática. Todo esto es de mucha utilidad pues permite analizar con Inteligencia Artificial el tiempo real de los estados fisiológicos de los directores de orquesta y de los músicos.
Unos investigadores de Georgia Tech Center for Music Technology inventaron una prótesis con software de Inteligencia Artificial, la cual es utilizada por músicos profesionales que hayan sufrido la perdida de algún miembro y que quieren seguir tocando y realizando música. Consiste en un brazo robótico que incluye la activación de forma controlada a través de la mente o los músculos, quiere decir, el mecanismo es quien hace este trabajo y no la persona. En definitiva, es que la gran cantidad de la música digital y los recursos para realizar análisis por bajo coste, han logrado el auge de nuevos sistemas para realizar música. Que nos guste o no, eso ya es otro asunto.